Bio - Artist Statement
BIO .. (English)
Belgische kunstenaar Kathleen Goegebeur, geboren 1961 in Blankenberge, West-Vlaanderen, België, werkte vroeger onder de naam To. D. en woont en werkt in Lichtaart in de provincie van Antwerpen. Ze is een stof tot nadenken biedend Belgisch kunstenaar die werkt met acryl en mixed media op canvas en/of papier.
Haar creaties bevinden zich in de nabijheid van meesters als Anselm Kiefer, Cy Twombly, Antoni Tàpies, Eva Hesse en Joan Mitchell; haar werk behandelt het doek als een vat voor tijd en herinnering, en net als zij verkent ze het oppervlak als drager van tijd, geheugen, sporen en emotionele gelaagdheid. Haar proces omvat een voortdurend samenspel van verhulling en onthulling, waarbij elke nieuwe laag sporen achterlaat van zijn voorganger. Daarnaast voelt Kathleen een verwantschap met lyrische abstractie en meer verstilde, contemplatieve abstracte tradities.
Haar werk ontstaat intuïtief en in opeenvolgende lagen, waarbij elke nieuwe laag de vorige bijna volledig bedekt, maar deze nooit volledig uitwist.
Binnen deze gelaagdheid verkent Kathleen de onvermijdelijkheid van vergankelijkheid en de sporen die ervaringen achterlaten. Dat wat wordt overgeschilderd, verdwijnt niet; het blijft aanwezig – zij het onzichtbaar.
Haar kunst presenteert geen enkelvoudig, eenduidig narratief, maar draagt veeleer restanten in zich van wat eraan voorafging. Het confronteert de toeschouwer met dat wat verborgen blijft, en roept de vraag op in hoeverre dat wat wij onthullen slechts een dunne oppervlaktelaag is. Haar kunstwerken bieden een meditatieve ervaring en dagen de toeschouwer uit om de diepte te beschouwen die eronder schuilt.
Deze textuurrijke, organische composities bieden geen eenduidig verhaal; ze creëren een stille, doch krachtige emotionele aanwezigheid en nodigen de toeschouwer uit om onder het oppervlak te kijken. Daarmee sluiten ze perfect aan bij verzamelaars die op zoek zijn naar contemplatieve, emotioneel resonerende abstracte kunst.
Het betreft een oeuvre dat is bestemd voor wie de subtiele, contemplatieve kracht van textuurrijke abstractie weet te waarderen.______
ARTIST STATEMENT ..
"Ik werk in lagen omdat niets zich in een keer toont.
Wat ik overschilder, is niet weg.
het zit eronder - altijd.
Zoals wat we meemaken zich opstapelt in ons, zichtbaar of niet.
We bedekken, verbergen, gaan verder - maar niets verdwijnt echt.
Mijn werk toont niet wat er is, het toont wat blijft, ook wanneer je het niet meer wil zien.
Misschien is wat je ziet, niet meer dan wat je nog kan verdragen.
Wat we achterlaten, verdwijnt niet.
Het verandert van plaats.
Mijn werk zoekt naar wat onder de oppervlakte aanwezig blijft." - Kathleen Goegebeur
A view of Belgian artist Kathleen Goegebeur's Studio
BIO ..(Nederlands)
Belgian artist Kathleen Goegebeur, was born in 1961 in Blankenberge, West-Flanders, Belgium. She formerly worked under the name To. D. and lives and works in Lichtaart in the province of Antwerp. She is a thought-provoking Belgian artist who works with acrylics and mixed media on canvas and paper.
Her creations live in the neighborhood of masters like Anselm Kiefer, Cy Twombly, Antoni Tàpies, Eva Hesse, and Joan Mitchell, her work treats the canvas as a vessel for time and memory and like them, she explores the surface as a bearer of time, memory, traces, and emotional layering. Her process involves a continuous interplay of concealment and revelation, where each new layer leaves behind traces of its predecessor. In addition, Kathleen feels an affinity with lyrical abstraction and more subdued, contemplative abstract traditions.
Her work emerges intuitively and in successive layers, in which each new layer covers the previous one almost entirely, yet is never completely erased.
Within this layering, Kathleen explores the inevitability of transience and the traces that experiences leave behind. That which is painted over does not vanish; it remains present—albeit invisibly.
Her art does not present a singular, unambiguous narrative, but rather carry remnants of what came before. They confront the viewer with that which remains hidden, raising the question of how much of what we reveal is merely a thin surface layer. Her artworks offer a meditative experience, challenging the viewer to consider the depth hidden beneath.
These textural, organic compositions don’t offer a single narrative; they create a quiet but powerful emotional presence and invite the viewer to peer beneath the surface, making them a perfect fit for collectors seeking contemplative, emotionally resonant abstract art.
It is a body of work designed for those who appreciate the subtle, contemplative power of textural abstraction.
ARTIST STATEMENT ..
"I work in layers, because nothing reveals itself all at once.
What I paint over is not gone.
It lies beneath, always.
Just as our experiences accumulate within us, whether visible or not.
We cover up, we hide, we move on, yet nothing truly disappears.
My work does not show what is; it shows what remains, even when you no longer wish to see it.
Perhaps what you see is nothing more than what you can still bear.
What we leave behind does not vanish.
It merely changes place.
My work seeks out that which persists beneath the surface." - Kathleen Goegebeur
A view of Belgian artist Kathleen Goegebeur's Studio
A view of Belgian artist Kathleen Goegebeur's Studio